Курсы по искусству 2025: Лучшие программы, школы и скидки на обучение искусству в России

Курсы по искусству 2025 года предлагают широкий выбор образовательных программ, ориентированных на изучение различных направлений и эпох искусства. В России доступны как онлайн-курсы, так и очные программы, которые помогают углубленно освоить теорию и практику искусства. В этой статье рассмотрены лучшие школы и курсы, которые предлагают актуальные знания и навыки для будущих специалистов в области искусства.

Лучшие проверенные промокоды на сегодня

• Пентаскул: Онлайн-обучение дизайну со скидкой 5% при активации промокода! — Код: promokodus применить

Топ 1 востребованных курсов по мнению студентов в 2024 году

1. История искусства: от античности до модернизма от Penta School

История искусства: от античности до модернизма от Penta School

Онлайн-обучение дизайну со скидкой 5% при активации промокода! — promokodus
Применить Промокод

Курс по истории искусства предлагает глубокое погружение в ключевые эпохи и стили, от первобытности до модернизма, с акцентом на живопись, графику и скульптуру. Вы изучите основные произведения искусства и научитесь их анализировать, чтобы применить знания в собственном творчестве.

• Формат обучения: видеолекции и статьи
• Длительность: 2 месяца
• Тип диплома: удостоверение о повышении квалификации
• Ссылка на обучение: https://pentaschool.ru/program/istoriya-iskusstva

Проверенные промокоды «Pentaschool»

• Онлайн-обучение дизайну со скидкой 5% при активации промокода! — Купон: promokodus Действует по ссылке
• Курсы со скидкой 5% по промокоду! — Купон: New5 Действует по ссылке
• Онлайн-курсы с выгодой до 70%! — Действует по ссылке
• -40% на курс «Личный бренд дизайнера»! — Действует по ссылке
• Два бесплатных курса при покупке онлайн-обучения по профессиональной переподготовке! — Действует по ссылке

Обзор программы обучения

1. Искусство Первобытности, Древнего мира и Средних веков

• Искусство Первобытности: особенности, периоды, современные концепции происхождения первобытного искусства.
• Искусство Древнего Мира: Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим. Особенности архитектуры и скульптуры, периодизация культуры, эстетические принципы.
• Искусство западноевропейского Средневековья: периодизация, особенности, стилистика (романский и готический стили).
• Искусство Итальянского Ренессанса. Основы изобразительного искусства эпохи Возрождения. Ключевые этапы: Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение.
• Искусство Древней Руси. Архитектура и искусство Византии. Крестово-купольный храм, иконографический канон. Архитектура и иконопись Древней, Киевской Руси и государства Московского.

1. Искусство Ренессанса, Нового времени и Современности

• Искусство в эпоху Барокко, Рококо, Классицизма, Романтизма, Реализма, Импрессионизма, Постимпрессионизма, Символизма.
• Модернизм и его направления в искусстве ХХ века.

Преимущества курса

• Курс доступен для людей с любым уровнем подготовки.
• Занятия можно совмещать с работой и другими делами.
• Видеолекции с примерами ключевых произведений.
• Обучение с постепенным погружением в различные исторические стили и эпохи.
• Подробные материалы по каждой теме и доступные для восприятия статьи.

Преподаватели курса

• Галина Варакина: доктор искусствоведческих наук, доцент, опыт преподавания более 20 лет, официальный эксперт Российского научного и Российского гуманитарного научного фондов.

Преподаватель искусствоведения от Нового Бизнес-Университета

Курс “Преподаватель искусствоведения” в Новом Бизнес Университете — это эффективное дистанционное обучение, которое позволит вам быстро освоить теорию педагогики, психологии и искусства, а также получить официальный диплом с международным приложением. Вы получите знания и поддержку от опытных наставников, а также возможность трудоустройства через партнеров университета.

• Цена на обучение: 38 000 ₽
• Формат обучения: дистанционное обучение с выдачей официального диплома
• Длительность: 254 ч.
• Тип диплома: официальный диплом, международное приложение на английском языке и квалификационный сертификат

Обзор программы обучения

1. Введение в курс “Преподаватель искусствоведения”
2. Теория педагогики высшей школы
3. Педагогические технологии в высшей школе
4. Психология высшей школы и профессионального образования
5. Теория искусства
6. История искусств

Преимущества курса

• Возможность обучения с личным куратором
• Международное приложение к диплому
• Содействие в трудоустройстве через партнеров НБУ
• Обучение по лицензированным и сертифицированным программам

Роль женщины в искусстве от Tate и Khan Academy

Курс “Женщины в искусстве и истории искусства” рассказывает о вкладе женщин в мир искусства и искусствоведения, от ранних эпох до современности. Вы познакомитесь с выдающимися женщинами-художниками и критиками, а также исследуете социальные и культурные факторы, влияющие на их роль в искусстве.

Обзор программы обучения

1. Введение в роль женщин в искусстве и истории искусства
2. Обзор значительных женщин-арт-критиков, художников и коллекционеров
3. Исследование культурных и социальных факторов, влияющих на положение женщин в искусстве
4. Примеры женского вклада в разные исторические эпохи и различные виды искусства
5. Обзор современных женщин в мире искусства и искусствоведения

Преимущества курса

• Освещает важную роль женщин в искусстве через разные эпохи и культуры

Современное искусство от Открытое образование

Онлайн-курс «Современное искусство» познакомит слушателей с историей и теорией искусства XX-XXI веков. Включает изучение ключевых направлений, таких как кубизм, дадаизм, поп-арт, и многого другого. Курс подходит для студентов и всех, кто интересуется культурой и искусством.

• Цена на обучение: 3600 ₽
• Формат обучения: дистанционное обучение с видеолекциями, тестами и дополнительной литературой
• Длительность: 15 недель
• Тип диплома: Сертификат об окончании курса
• Сложность: beginner

Обзор программы обучения

1. Введение. Искусство XX-XXI веков
2. Истоки авангарда. Сезанн, Гоген, Парижская школа
3. Искусство 1900-20-х годов: кубизм, орфизм, экспрессионизм, абстракция
4. Искусство 1900-20-х годов: итальянский футуризм, русский авангард
5. Искусство 1920-30-х годов: дадаизм и сюрреализм
6. Реализм между двумя войнами: новая вещественность, соцреализм
7. Американское искусство до и после Второй мировой войны
8. Послевоенное искусство Европы
9. Искусство 1960-70-х: неоавангард, концептуализм, лэнд арт, арте повера, поп-арт
10. Искусство 1960-70-х: неодада, Fluxus, ситуационизм, искусство действия
11. Советское неофициальное искусство
12. Технологическое искусство и science art
13. Искусство 1980-х: неоэкспрессионизм, граффитизм, трансавангард, “новые дикие”
14. Искусство 1980-90-х: неопоп-арт, постмодернизм
15. Искусство 2000-10-х

Преимущества курса

• Без предварительной подготовки
• Обширный иллюстративный материал
• Тесты и экзамен для оценки результатов
• Доступ к дополнительной литературе

Преподаватели курса

• Журавлев Александр Олегович, преподаватель школы дизайна, Факультет коммуникации, медиа и дизайна
• Масляев Алексей, заведующий сектором научно-методической работы ММОМА
• Протасеня Наталия Александровна, куратор, автор и переводчик текстов о современном искусстве и культуре

Отзывы студентов

• “Курс был очень полезным и информативным, особенно для тех, кто только начинает интересоваться современным искусством!”
• “Обширные лекции и доступная подача материала, рекомендую!”

Высокое Возрождение от Magisteria

Курс “Высокое Возрождение” раскрывает эпоху Ренессанса через призму творчества великих мастеров. Обзор работ Рафаэля, Леонардо, Микеланджело и других художников, а также их философские и научные поиски. Погрузитесь в искусство, которое определило облик Европы XVI века.

• Цена на обучение: 1190₽

Обзор программы обучения

1. Вводная лекция о Высоком Возрождении: обзор XVI века и исторических событий, создающих контекст для искусства.
2. Рафаэль — певец гармонии: творческий путь и философия Рафаэля Санти.
3. Леонардо — художник, ученый, философ: жизнь и работы Леонардо да Винчи, его научные открытия и искусства.
4. Микеланджело — трагический пророк: жизнь и творчество Микеланджело Буонарроти.
5. Венецианская осень. Джорджоне: анализ работ художника Джорджоне.
6. Цвет и свет в живописи Тициана: исследование техники Тициана и его инноваций в живописи.
7. Паоло Веронезе: мастерство в создании сцен, демонстрация техники и сюжета.
8. Маньеризм и его влияние на последующие эпохи искусства.

Преимущества курса

• Обзор искусства высокого Ренессанса в контексте исторических событий и религиозных войн
• Глубокий анализ творчества великих мастеров искусства эпохи Ренессанса
• Включение дополнительных эпизодов по важным работам художников

Преподаватели курса

• Ирина Языкова, автор курса

Как понимать живопись 19 века от Arzamas

-58% на подключение подписки Arzamas на три года!

Курс «Как понимать живопись XIX века» от Arzamas Academy погружает слушателей в мир картин, которые изменили историю искусства. Через 8 лекций, посвящённых произведениям таких мастеров как Жак Луи Давид, Теодор Жерико, Франсиско Гойя и других, вы научитесь читать картины не только как произведения искусства, но и как исторические документы, наполненные политическим и социальным контекстом.

Обзор программы обучения

1. Лекция 1/8: «Клятва Горациев» Жака Луи Давида — как художник создал эталон гражданской доблести.
2. Лекция 2/8: «Плот „Медузы“» Теодора Жерико — политические и общечеловеческие смыслы кораблекрушения.
3. Лекция 3/8: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа — абстрактная свобода в образе красавицы.
4. Лекция 4/8: «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи — момент перед казнью и его историческое значение.
5. Лекция 5/8: «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха — меланхолическая природа в искусстве.
6. Лекция 6/8: «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова — трагедия разделённого народа и государства.
7. Лекция 7/8: «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе — шокирующий взгляд на провинцию.
8. Лекция 8/8: «Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане — современность, пространство и товаризация.

Преимущества курса

• Погружение в искусство и историю через известные картины.
• Чтение лекций экспертами.
• Применение интерактивных материалов и тестов.

Преподаватели курса

• Илья Доронченков: Лектор по живописи XIX века.

Путеводитель по истории живописи от Дневник живописи

Онлайн-курс “Путеводитель по истории живописи” предлагает уникальное путешествие по миру искусства. За 15 уроков вы узнаете о ключевых моментах в истории живописи, от появления первых картин до авангардных экспериментов XX века. Курс подойдёт всем, кто увлекается искусством и хочет лучше понять его развитие.

• Формат обучения: онлайн-курс
• Длительность: 15 уроков

Обзор программы обучения

1. Кто первым взял кисточку в руки.
2. Кто из художников изобразил первое НЮ.
3. Кто однажды нарисовал объемные лица, а кто — своего современника.
4. Почему Мона Лиза — шедевр.
5. Как в XVIII веке живопись отправилась в отпуск: лёгкое рококо сменило строгий классицизм.
6. Зачем импрессионисты растворяли фигуры в пространстве.
7. Почему в конце XIX века отказались от красоты и стали искажать форму.
8. Для чего в XX веке вместо красок и холста взяли мертвую акулу и спирт.
9. И что происходит с живописью прямо сейчас.

Преимущества курса

• Онлайн-формат, доступный для широкого круга людей.
• Привлекательная подача материалов для любителей искусства.
• Интересные и разнообразные темы уроков, охватывающие различные эпохи и стили.

Введение в историю искусств от Agena-Art

«Введение в историю искусств» — это уникальный онлайн-курс, который охватывает историю искусства от древних времен до начала XX века. Преподает ведущий искусствовед России, Алексей Леонидович Расторгуев. Курс подойдет как новичкам, так и тем, кто хочет углубить свои знания в области искусства.

• Формат обучения: онлайн обучение
• Длительность: 40 лекций, 62 академ. часа
• Тип диплома: сертификат
• Рассрочка: Рассрочка

Обзор программы обучения

1. Начала и основания: развитие искусств от палеолита до Стоунхенджа.
2. Искусство Древнего Египта (Часть 1).
3. Искусство Древнего Египта (Часть 2).
4. Шумеры.
5. Вавилон. Ассирия. Архаическая Греция (Часть 1).
6. Вавилон. Ассирия. Архаическая Греция (Часть 2).
7. Искусство Древней Греции (Часть 1).
8. Искусство Древней Греции (Часть 2).
9. Искусство Древнего Рима (Часть 1).
10. Искусство Древнего Рима (Часть 2).
11. Поздняя античность (Часть 1).
12. Поздняя античность (Часть 2).
13. Византия и ее последствия (Часть 1).
14. Византия и ее последствия (Часть 2).
15. Искусство византийского мира: Сирия, Кавказ, Балканы.
16. Искусство византийского мира: Древняя Русь.
17. Раннее западное средневековье (Часть 1).
18. Раннее западное средневековье (Часть 2).
19. Исламское искусство (Часть 1).
20. Исламское искусство (Часть 2).
21. Зрелое западное средневековье (Часть 1).
22. Зрелое западное средневековье (Часть 2).
23. Неантичный мир – Индия и ее последствия (Часть 1).
24. Неантичный мир – Индия и ее последствия (Часть 2).
25. Неантичный мир 2 – Китай и Мезоамериканское искусство (Часть 1).
26. Неантичный мир 2 – Китай и Мезоамериканское искусство (Часть 2).
27. XV век в Европе: Поздняя готика и кватроченто (Часть 1).
28. XV век в Европе: Поздняя готика и кватроченто (Часть 2).
29. Ренессанс XVI век (Часть 1).
30. Ренессанс XVI век (Часть 2).
31. Искусство Севера, XVI век (Часть 1).
32. Искусство Севера, XVI век (Часть 2).
33. Искусство XVII века: Испания, Италия (Часть 1).
34. Искусство XVII века: Испания, Италия (Часть 2).
35. Искусство XVII века: Франция, Фландрия и Голландия (Часть 1).
36. Искусство XVII века: Франция, Фландрия и Голландия (Часть 2).
37. Искусство XVIII века (Часть 1).
38. Искусство XVIII века (Часть 2).
39. XIX век: время великих перемен (Часть 1).
40. XIX век: время великих перемен (Часть 2).

Преимущества курса

• Уникальный курс от ведущего искусствоведа России, доцента МГУ.
• Курс основан на академической программе МГУ, но гораздо объемнее.
• Предоставляется возможность слушать первую лекцию бесплатно.
• Курс входит в программу профессиональной переподготовки «Искусствоведение».
• Лекции будут полезны как для новичков, так и для тех, кто уже имеет опыт в искусствоведении.

Преподаватели курса

• Алексей Леонидович Расторгуев, доцент кафедры Всеобщей истории искусств МГУ, кандидат искусствоведения.

Школа искусствоведов от Лекториум

Курс “ШКОЛА ИСКУССТВОВЕДОВ ONLINE” — это ускоренная программа обучения истории искусств. Вы познакомитесь с ключевыми эпохами и мастерами искусства, изучите техники, стили и сможете уверенно ориентироваться в музеях. Получите удостоверение о дополнительном профессиональном образовании!

• Формат обучения: дистанционное обучение с видеоуроками, домашними заданиями, тестами
• Длительность: Пара месяцев
• Тип диплома: удостоверение о дополнительном профессиональном образовании

Обзор программы обучения

1. Введение в искусство: теория искусства, свет и цвет, отличие живописи от графики, техники и стили.
2. Древний Египет: пирамиды, Нефертити, Тутанхамон, сфинксы, основы египетского искусства.
3. Древняя Греция и Древний Рим: Афинский Акрополь, античный ордер, вазопись, римская скульптура.
4. Средневековье: романский стиль, готика, влияние религии на искусство, книжная миниатюра.
5. Раннее Возрождение: Джотто, Донателло, Вазари, Боттичелли.
6. Высокое Возрождение: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
7. Барокко и ококо: Тициан, Пармиджанино, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс.

Преимущества курса

• Ускоренный курс университетской программы
• Доступ к курсу сразу после оплаты
• Возможность обучения из любой точки мира
• Выдача удостоверения о дополнительном профессиональном образовании

Профессия Флорист от Talentsy

Курс по профессии флориста от Talentsy предлагает комплексное обучение с нуля до первых заказов. Вы получите знания, которые позволят начать карьеру в цветочной индустрии или превратить ваше хобби в успешный бизнес. У вас будет поддержка лучших экспертов, практические задания и помощь в трудоустройстве.

• Формат обучения: онлайн-обучение с доступом к видеоматериалам и практическим заданиям, прямые эфиры, обратная связь
• Длительность: 8 месяцев
• Рассрочка: Рассрочка, оплата после окончания обучения
• Сложность: beginner

Обзор программы обучения

1. Основы флористики.
2. Свадебная флористика.
3. Праздничная флористика.
4. Коммерческая флористика.
5. Мобильная фотография с нуля.
6. Продвижение в Instagram.
7. Дипломный проект: композиция или букет для реального заказчика.

Преимущества курса

• Персональный наставник, помощь до результата.
• Обучение у звездных флористов и экспертов.
• Возможность получения первой работы или создания собственного бизнеса.
• Возможность оплатить обучение после окончания.
• Доступ к скидкам на цветы у более чем 100 магазинов по всей России.

Преподаватели курса

• Наталья Жижко, вице-чемпион мира по флористике, чемпион Европы и России.
• Алексей Булатов, основатель школы “НИКОЛЬ”, член международного судейского жюри.
• Анна Попова, серебряный призер Чемпионата России, амбассадор Floralfundamental.
• Лора Белобровик, чемпион Республики Беларусь, основатель студии SADOVSKAYA.
• Наталья Мелехова, преподаватель с 15-летним стажем, диплом Немецкого Союза Флористов.
• Ольга Дори, сценарист и тренер по коммуникациям и сторителлингу.

Отзывы студентов

• “Курс дал мне все необходимые знания для старта карьеры. Получил много практики и полезных советов!”
• “Учеба прошла быстро и продуктивно. Преподаватели отличные, а информация легко усваивается!”

Воспитание искусством от Art.Allegromusic

Курс “Воспитание искусством” предлагает уникальную авторскую методику, разработанную Татьяной Смирновой, которая используется педагогами по всему миру. Курс предназначен для педагогов, психологов и всех, кто работает с детьми. Он помогает развивать эмоциональный интеллект, логическое и креативное мышление у детей через музыку, танец и игры. Включает обучение без необходимости иметь специальное образование, а также предоставляет возможность открыть детские группы.

• Формат обучения: Онлайн
• Тип диплома: Сертификат о прохождении обучения

Обзор программы обучения

1. Классическая музыка: Дети поют, учат высоту нот на слух, разыгрывают сюжет песни по ролям. Погружение в классическую музыку с 5-6 лет, включая симфонические произведения, балеты и оперы.
2. Игра как основа обучения: Развитие мышления, эмоционального интеллекта через игры, сказки и притчи.
3. Через искусство: Развитие логики, выразительной речи, словарного запаса через художественные формы.
4. Упражнения и тренинги: Развитие внимания, смелости, терпения, целеустремленности через специальные тренировки.
5. Танцы и движения: Импровизация, выражение музыки через тело, развитие самовыражения и преодоление стеснения.
6. Вовлечение семьи: Домашние задания и участие родителей в образовательном процессе.
7. Навык быть здесь и сейчас: Важность процесса обучения, а не только результата.

Преимущества курса

• Авторская методика Татьяны Смирновой, работающая более 30 лет.
• Применение в различных странах мира.
• Психологическая подготовка к школе через искусство.
• Обучение через игру, музыку, танец и творчество.

Преподаватели курса

• Татьяна Смирнова — Автор методики “Воспитание искусством”.

Отзывы студентов

• Ольга Моисеева, Берлин, Германия: “Методика ‘Воспитание искусством’ вдохновила меня 20 лет назад, когда я впервые прочитала книгу Т. И. Смирновой. Она позволяет мне работать с детьми от 3 до 6 лет, и я вижу, как они раскрываются через искусство. Эта методика помогает детям понять себя и окружающий мир, и стала источником моего творческого роста.”
• Другой выпускник: “Методика вдохновила меня с первого знакомства. Она помогает детям выражать свои эмоции и видеть красоту через творчество.”

Жизнь искусства после «смерти бога» от Открытого образования

Курс «Жизнь искусства после «смерти бога»» на платформе Открытое образование предлагает уникальное исследование трансформации искусства в XX веке, охватывая различные аспекты современности. Продолжительностью в 15 недель, курс затрагивает ключевые темы, такие как русский авангард, минимализм, кубизм и реализм полотна, а также влияние антропософии и романтический концептуализм.

Одним из важных аспектов курса является внимание к таким философским категориям, как эстетика отношений и понятие дискурса. Эти темы предоставляют ценную информацию для более глубокого понимания взаимосвязи искусства и общества в условиях постмодернизма.

Курс ориентирован на студентов, планирующих поступление в МГУ и ВШЭ, а также на всех, кто заинтересован в изучении истории и теории искусства. Однако из-за высокой теоретической нагрузки и использования сложных концепций, он может оказаться сложным для тех, кто не знаком с философией искусства.

Тем не менее, для тех, кто готов углубляться в эти вопросы, курс предоставляет полезные знания о новых тенденциях в искусстве и философии XX века.

Для подробностей и регистрации на курс, посетите ссылку на курс.

FAQ

Какие направления в искусстве?

В искусстве XX века выделяются такие направления, как русский авангард, минимализм, кубизм, реализм полотна, а также влияние антропософии и романтический концептуализм. Эти стили затрагивают разные аспекты, от формальной экспрессии до философских концепций, таких как эстетика отношений и дискурс.

Где можно изучить искусство?

Искусство можно изучать в различных образовательных учреждениях, таких как МГУ, ВШЭ, а также в онлайн-курсах, например, на платформе Открытое образование, где доступны курсы по истории и теории искусства, включая такие темы, как русский авангард и кубизм.

Зачем человеку изучать искусство?

Изучение искусства позволяет не только глубже понять культурные и философские процессы общества, но и развить навыки критического мышления и анализа, а также укрепить творческую индивидуальность. Это особенно важно для абитуриентов таких вузов, как МГУ и ВШЭ.

Как называется искусство не для всех?

Искусство, которое может быть трудным для восприятия широкой аудиторией, часто называют элитарным или концептуальным. Примером такого искусства являются направления, которые изучаются в курсе «Жизнь искусства после «смерти бога»», включая минимализм, кубизм и концептуализм.

Какое искусство будет самым популярным в 2024 году?

Прогнозировать популярные направления в искусстве достаточно сложно, однако в 2024 году, вероятно, будет продолжать развиваться концептуализм и новые формы цифрового искусства. Уже сейчас на подъеме такие стили, как минимализм и эстетика отношений, которые активно развиваются в рамках современного искусства.

Какие профессии в искусстве?

В области искусства существуют разнообразные профессии, включая художников, искусствоведов, арт-директоров, кураторов, а также преподавателей искусствоведения и теории искусства. Для людей, стремящихся стать специалистами в этой области, курсы, такие как «Преподаватель искусствоведения» в Новом Бизнес-Университете, могут стать отличным стартом для карьеры.

Заключение

В 2025 году курсы по искусству в России предлагают уникальные возможности для всех, кто хочет глубже понять мир искусства и развить творческий потенциал. Независимо от того, хотите ли вы изучать историю искусства, современное искусство, искусствоведение или прикладные аспекты, такие образовательные программы, как курсы от Penta School, Открытого образования и Нового Бизнес-Университета, дают доступ к знаниям, которые помогут не только раскрыть собственные творческие возможности, но и стать квалифицированным специалистом в искусствоведении.

Курсы, охватывающие различные эпохи и направления — от древности до модернизма, от русского авангарда до минимализма и концептуализма — дают студентам возможность получить всестороннее понимание искусства. Эти знания важны как для будущих студентов художественных вузов, так и для людей, стремящихся улучшить свою профессиональную квалификацию.

В условиях быстро меняющегося мира искусства и технологий важно не только следить за новыми трендами, но и осознавать их историческую и философскую значимость. Таким образом, курсы по искусству 2025 года не только обучают ремеслу, но и развивают критическое мышление, что открывает новые горизонты для профессионалов и любителей искусства.